ISCRIZIONE ANNUALE UNA TANTUM € 50
(GRATIS se sei già iscritto all’Accademia Musicale Pontedera)
CORSO DI TEATRO PER JUNIOR e GEN Z
dai 9 ai 13 anni - dai 14 ai 18 anni
PARTECIPA ALLA PROVA GRATUITA!
VENERDÌ 20 SETTEMBRE DALLE 17 ALLE 19:30
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QUANDO?
9-13 anni:
tutti i venerdì dalle 17 alle 18
14-18 anni:
tutti i venerdì dalle 18 alle 19:30
DOVE?
CORSO MATTEOTTI 81
EX CINEMA ROMA
56025 Pontedera Pisa
QUANTO COSTA?
CORSO DI TEATRO JUNIOR
da 9 a 13 anni50€QUOTA MENSILE
- DURATA: 1 ORA / SETTIMANA
- ARGOMENTI DEL CORSO
- Riscaldamento e Preparazione
- Esercizi di riscaldamento fisico: Stretching, movimenti liberi, giochi di coordinazione.
- Esercizi di riscaldamento vocale: Proiezione della voce e scioglilingua.
- Espressione Corporea
- Mimo e pantomima: Tecniche di comunicazione non verbale.
- Movimenti espressivi: Uso del corpo per esprimere emozioni e raccontare storie.
- Improvvisazione
- Giochi di improvvisazione: Attività per sviluppare la spontaneità e la capacità di reazione.
- Scene improvvisate: Creazione di brevi scene senza script.
- Vocalità
- Dizione e pronuncia: Esercizi per migliorare l'articolazione.
- Controllo della respirazione: Tecniche per sostenere la voce e migliorare la proiezione.
- Collaborazione di Gruppo
- Lavoro di squadra: Attività per sviluppare la fiducia e la collaborazione tra i partecipanti.
- Sceneggiature collaborative: Scrittura e interpretazione di scene di gruppo.
- Emozioni e Recitazione
- Esercizi emotivi: Esplorazione di come esprimere e gestire le emozioni sul palco.
- Ruoli emotivi: Interpretazione di personaggi con diversi stati emotivi.
- Prove e Messa in Scena
- Prove sceniche: Preparazione di scene specifiche.
- Coreografie e movimenti: Lavorare su movimenti coordinati per le scene.
- Costumi e Scenografia
- Scenografia: Realizzazione di pannelli scenografici o di arredamento scenico.
- Costumi: Realizzazione di costumi semplici per i personaggi.
- Performance Finale
- Preparazione di uno spettacolo (liberamente tratto o riadattato da opere di repertorio): Organizzazione e prove per spettacolo finale.
- Giochi e Attività Ludiche
- Giochi di ruolo: Attività per esplorare diverse identità e situazioni.
- Storytelling: Raccontare storie in gruppo per sviluppare la fantasia e l'immaginazione.
CORSO DI TEATRO GEN Z
da 14 a 18 anni55€QUOTA MENSILE
- DURATA: 1 ORA e 30 MINUTI / SETTIMANA
- ARGOMENTI DEL CORSO
- Introduzione al Teatro
- Storia del teatro: Panoramica sulle origini del teatro e le sue evoluzioni.
- Generi teatrali: Esplorazione di tragedia, commedia, teatro dell’assurdo, musical, etc.
- Riscaldamento e Preparazione Fisica
- Esercizi di riscaldamento: Stretching, tecniche di respirazione, rilassamento.
- Preparazione vocale: Articolazione, proiezione della voce, controllo della respirazione.
- Tecniche di Recitazione
- Metodo principali dell'interpretazione e tecniche di improvvisazione: Approfondimento dei principi dei metodi studiati e esercizi per sviluppare la spontaneità e la capacità di reazione.
- Creazione del Personaggio
- Studio del personaggio: Analisi del background, motivazioni, e obiettivi del personaggio.
- Costruzione del personaggio: Uso della voce, del corpo, e dei costumi per dare vita al personaggio.
- Analisi del Testo
- Analisi drammaturgica: Comprendere il contesto, il tema, e il significato del testo.
- Interpretazione delle battute: Lavorare sull’intonazione, l’emozione, e l’intenzione dietro le parole.
- Movimento Scenico e Espressione Corporea
- Coreografie: Coordinazione dei movimenti sul palco.
- Espressione fisica: Utilizzo del corpo per esprimere emozioni e raccontare storie.
- Improvvisazione Avanzata
- Scene improvvisate: Creazione di scene complesse senza script.
- Giochi di ruolo: Sviluppo di personaggi in contesti improvvisati.
- Vocalità Avanzata
- Uso della voce: Sperimentazione con timbri, toni, e accenti diversi.
- Lavoro di Gruppo e Collaborazione
- Progetti di gruppo: Creazione e interpretazione di scene in team.
- Teambuilding: Esercizi per sviluppare la fiducia e la collaborazione tra i partecipanti.
- Messa in Scena
- Prove: Pianificazione e esecuzione di prove dettagliate.
- Regia: Introduzione ai principi di regia e organizzazione di una scena.
- Costumi e Scenografia
- Progettazione dei costumi: Creazione e selezione di costumi per i personaggi.
- Creazione della scenografia: Realizzazione di ambientazioni sceniche.
- Luci e Suoni
- Tecniche di illuminazione: Uso delle luci per creare atmosfera e focalizzare l'attenzione.
- Effetti sonori: Utilizzo del suono per arricchire la narrazione teatrale.
- Performance Finale
- Preparazione di uno spettacolo: Organizzazione di uno spettacolo di fine corso.
- Feedback e Riflessioni
- Critica costruttiva: Discussioni su cosa è stato appreso e su come migliorare.
- Giochi Teatrali e Attività Ludiche
- Giochi di ruolo: Attività per esplorare diverse identità e situazioni.
- Storytelling: Raccontare storie in gruppo per sviluppare la fantasia e l’immaginazione.
DOCENTE DEL CORSO
